好像是第一次認真在台南觀光。逛了一下台南美術館2館，因為腳酸就沒再逛到1館了。買一張門票，1館和2館都能逛，而且一年內可以逛兩次，應該是蠻好的。門票兩百元說貴也不算貴，但以沒有特展的地方美術館而言，北美館30元，台北當代藝術館60元，確實都比較貴了一些。
看了兩三個展，分別是建築展，有規劃了幾個樹建築和「無」系列建築，有的建築白模做得很精美，有幾個很粗糙而且保存狀態不佳，不知道看起來很差的那幾個在美術館展出是否會收到什麼意見回饋。
另外還有《 極度維面：臺南當代藝術之思辨 》裡面有兩個互動裝置藝術，可以藉由手碰觸藝術品，手上的油脂反映不同電極發出聲響，蠻有趣的。
還有常設展《南薰藝韻－陳澄波、郭柏川、許武勇、沈哲哉藝術家專室》，對於許武勇融合野獸派與立體派的畫風最印象深刻
不知為何在IG滑到有人推薦展覽，一直放在心上，剛好有空就去北美館看了。一開始先在一樓看了《飛地：一部自傳的誕生》。展覽題旨「飛地」為一人文地理概念，意指一個國家境內存在不受其主權管轄的土地，原文enclave源自拉丁文，由字首en（in，在……之內）及clave（key，鑰匙）組成，直譯為「上鎖的空間」，藉以比喻創作者的內在狀態，指向一個能自主屏蔽的安全意識空間，使其在外力干預或情感波動下，仍能保持內心的寧靜與堅定。展覽以此映照女性創作者豐富的內在情狀與多重生命經驗，並延伸文學中常見的自傳式敘事，呈現藝術家在不同階段的創作脈絡與生命關照。
女性藝術家的聯展，對其中一個王雅慧《日光下的靜物》（2005）的錄像藝術最有印象，迴播的影像可以看到日光照著的房間中一盆盆栽，房間結構與邊界分秒推進中微妙變化。
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倪祥展，也許太貼近現況，長照的過程會感受到許多，例如漫長的陪病，自己的時間不再是自己的。看著看著，就在展場中淚流不止。覺得難過的大概還是自怨自艾，可憐自己吧。
被阿賢邀約去當代藝術館看的展覽，可能太久沒看展了，對於這個貼合當代社會議題的展覽，沒有特別有感的展品。
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展覽介紹
面對 #MeToo 之大潮與暗流所贈予我們的珍貴課堂，展覽「關係人」歷經半年餘的創製，以每個人都是「關係人」來回應此運動，不只是因為面對社會事件，沒有人是局外人，也因為每個人都在關係中生存，都是「有關係的人」。英文展名為Interested Persons，取法律用語上的利害關係，並期待召喚有所感應的參與者，連結美感之「脫利益的利益」那層意義。展覽依探索、回應、修復三個主題，進入身體、情感的細緻處，分辨並回應權力之不對等。
范寬的谿山行旅圖、郭熙的早春圖、李唐的萬壑松風圖，雖然說難得重見天日拿出來展，但展覽快結束，人潮眾多，排隊隊伍不斷有工作人員催促往前移動，原本說一幅畫只能看三分鐘，但事實上停留一幅畫前的時間可能一分鐘都不到吧。
旁邊展出的溥心畬畫倒是可以慢慢看，來到台灣後的畫根本後山社踏查筆記，植物蝦蟹栩栩如生，還有海邊撿到的奇怪形狀石頭的文記，說石頭可能是女媧補天遺留之類的。還有許多讀西遊、太平廣記的插畫，鬼怪動物都畫得很可愛。感覺溥心畬過得比溥儀好多了。
「塩田千春：顫動的靈魂」是以柏林為據點、現今活躍於世界舞台的藝術家塩田千春舉辦迄今規模最大的個展。此次展出作品共計一百多件，從90年代的早期創作直到近期，除了大型裝置之外，另外包括雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描，以及舞台設計相關圖稿，全面性介紹她橫跨二十五年的藝術生涯。
其中，由紅線或黑線交纏而成、鋪天蓋地貫串整個空間的大型裝置，可以說是塩田的代表系列。千絲萬縷勾勒出無法計數的線條，不僅暗指各式各樣的事物與錯綜複雜的連結，同時也在召喚我們思索存在的奧義。這些作品的底蘊，來自藝術家始終關注的生與死，以及一個根本的提問：我們生命中究竟要追求什麼，又要去向何處？
展覽副標名為「顫動的靈魂」，精確點出藝術家無法言喻的內心衝擊，以及她希冀傳達這份洶湧感受的渴望。鑒於今日一切變化十分急速，價值體系也正不斷遞嬗，整個社會賴以安身的堅實觀點似乎已然消失，我們相信，藉由塩田作品的深刻、敏銳，及其本質上引發共鳴的特性，本次展出必定能在我們回望這個世界之際，提供一股不可或缺的省思力量。
地點 | 益品書屋 (台北市中正區仁愛路二段69號)
承先前舉辦講座的好口碑，這次我們重磅回歸！讓台灣影視界深耕20年，曾擔任華聯發行總監、喜滿客營運長、台北電影節策展人、放映週報創辦人，現任台灣影評人協會理事的隱藏版韓影先生黃孝儀，帶來含金量滿滿、私房清單多多的韓國影視新視野。
這場講座你可以聽到什麼？
黃秀蘭
知名律師，文創產業法律實務經驗豐富，擔任國家電影中心、音樂經紀公司、滾石唱片集團、藝術大學、多位知名導演的法律顧問及文化部影視產業專業顧問。累積深厚著作權法及兩岸合約案例經驗，長期協助紀錄片導演及影視文創產業處理智慧財產權之授權協議，出版多部法律案例系列書籍著作，並經營【蘭天律師】FB粉專 https://www.facebook.com/lawyerbrightday/，
致力推動影視文創產業保護權益之機制。
開課時間：2020/9/9 (三) 晚上19:30-21:00
上課地點：新富町文化市場
臺北市萬華區三水街70號（捷運龍山寺站3號出口後步行約3分鐘）
北美館的伍迪艾倫式約會行程
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江賢二（1942年生）於1965年自國立臺灣師範大學藝術學系畢業；之後，旅居美國紐約逾30年之久。1996年後，回臺創作；1997年至2005年，他集結在紐約長期的創作，以及返臺的新作，接連發表多次個展。2007年，在臺東金樽自建工作室；2008年，正式定居於此。「江賢二：回顧展」是江賢二在臺北市立美術館的首度個展，邀請藝評學者王嘉驥擔任客座策展人，梳理藝術家從1960年代中期至今，長達55年的藝術創作歷程。隨著工作室幾經遷移，居住環境與生活也有變動，江賢二習於開創不同的系列作品。近10餘年來，尤其進駐東臺灣以後，他的繪畫風格也從長期「封窗」創作的習性，以及慣有的沈鬱、極簡，甚至單色為主的構圖，轉為以繽紛的色彩和筆觸，表達對於自然與生命經驗的沈思與觀照。此次回顧展不僅呈現一位資深藝術家歷年豐沛的創作能量，也發表江賢二全新的繪畫與立體作品。
作者／設計師：主講者｜方序中、廖小子策展/主持人｜陳頤華
出版／製造／代理商：TAAZE讀冊生活網路書店
開課時間：2019/6/14(五) 晚上19：00~20：30
上課地點：新富町文化市場 U-mkt
「美的覺醒」特展梳理中部地區美術教育發展的脈絡，透過劉錦堂、陳庭詩、林之助、陳夏雨、陳其茂、林壽宇及陳幸婉的作品，回顧日治時期至近代，臺中前輩藝術家們彼此切磋交遊及對於臺灣藝術發展走向的影響力。
資深木刻版畫藝術家陳其茂致力於版畫創作、研究與美術教育推廣。其遺孀丁貞婉女士，捐贈陳其茂的60幅「還鄉記」、「歐遊系列」和「非洲系列」版畫予亞洲大學現代美術館典藏。劉錦堂是第一位到日本留學的油畫家；陳庭詩擅長多種媒材創作，鐵雕「約翰走路」甚至被收錄在世界藝術史書中；被稱為「台灣膠彩畫之父」林之助是台灣第一位提出「膠彩畫」名詞，以材質為這類有悠久歷史的創作定名；陳夏雨畢生鑽研雕塑，優雅流暢的姿態帶起台中地區對於雕塑美學的追求；出身霧峰林家的林壽宇以具老莊哲學的極簡藝術震撼台灣藝壇；女性藝術家陳幸婉以水墨和複合媒材開創台灣當代藝術。
展覽時間：2017.02.18 ~ 2017.09.01
展覽地點：亞洲大學現代美術館2, 3 F展覽室
七棟世界遺產盡覽 四大展區建構高第
本次展覽共分為四大展區，從建築風格演變中建構高第，透過科普體驗解構高第，其中包含被UNESCO列為世界文化遺產的七棟建築：水果塔煙囪的奎爾宮（Palacio Güell）、鋼鐵面具煙囪的米拉之家（Casa Mila）、龍脊化身為屋頂的巴特由之家（Casa Batllo）、宛若巨型樹洞的奎爾紡織村教堂（La Cripta de la Colonia Güell）、馬賽克極致表現的奎爾公園（Parc Güell）、蘊含濃厚阿拉伯東方風情的維森斯之家（Casa Vicens）、世紀巨作聖家堂（La Sagrada Familia）的相關作品。
巨型模型矗立華山 聖家堂總監親自指導
高第：「直線屬於人類，曲線屬於上帝。」要了解高第的建築，就必須看他的模型！由聖家堂總監喬治∙法利(Jordi Faudí )親自指導，與西班牙策展人徐芬蘭(Hsu Fen lan )女士共同挑選出63件建築模型，其中包含5件超過一層樓高度（3公尺）的巨型模型，例如最具代表性的索鍊拱模型、聖家堂屋頂結構模型、超過12公尺高形似樹幹的柱體模型等，我們不僅要讓您看見建築的奇蹟，更要重現創造奇蹟的過程。
科普樂園 解構高第幾何秘密
很久沒去北美館了，多虧馬克思提議要去
楊茂林這三十年來的回顧展，看到藝術家的作品風格有極大轉變，而且主題從嚴肅的國族歷史，轉化到輕盈的卡漫流行文化挪用，非常有趣
高美館的達利特展
看過達利又繼續看伊藤潤二的漫畫，會覺得把伊藤潤二的漫畫擺在達利的作品旁邊一起在美術館展出，一點也不違和欸！
近年來，中國藝術家艾未未的作品，以雷霆萬鈞之勢在歐美各大美術館展出，備受國際藝壇矚目。艾未未的創作，從觀念藝術、建築設計、物件裝置到社會評論與行動關懷，展現了多面向的藝術能量與開放的格局，其創作媒介素材包括：攝影、雕塑、陶瓷、大理石、腳踏車、古木器以及錄像等。台北市立美術館策辦「艾未未‧缺席」(Ai Weiwei absent)個展，共計展出21(組)件各時期的代表作品，創作年代自1983年到今年，精選傑作包括：1983~1993紐約東村時期和1993~2001北京東村時期的100幅攝影作品，其中為北美館創作最新的作品〈永久自行車〉，以1000餘輛自行車構成裝置於10公尺高的空間展場，層層疊疊的迷陣空間，猶如傳動的抽象造形，象徵中國社會環境邁向變遷中的進行式，這件將是艾未未以自行車數量創作之最，也將形成眾所矚目的焦點。又具有歷史糾葛情感的〈十二生肖〉青銅獸首作品，巨大造形兼具質感與量感的氣勢，將會引起藝術界廣泛的討論，給予人衝擊力。
MODIGLIANI的人物畫，氣質蠻特殊的，我很喜歡之前在北美館看過的La femme aux yeux bleus(藍眼女子)
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這次在高美館的展覽，雖然很有誠意地規劃了他和朋友、家人的作品；故事
但展出的作品，卻沒有讓我特別喜歡的..
動畫 (5)