第一次看這種VR，每個觀眾都有綁感應器，一起看的觀眾都會出現在VR影像中，看其他觀眾的動態也是某種娛樂，畢竟有的人舞技看起來很厲害。現場有許多布置，做成大型舞會，看VR前到看VR後都各有一杯酒可以喝，原來VR觀賞都要結合活動成為一場遊戲的感覺。票價一個人要兩千元左右，果然是金字塔頂端的觀影選擇。
動畫做得五彩繽紛，邊界的設計也都有跟動畫內容應對，人走動的時候同時影像往前運鏡，但因為是在某種載體(船或火車)，好像就蠻自然的。
看完有些理解導演在思考什麼，但又覺得，要戴著VR頭盔走超過40分鐘真的蠻累的，好像還是坐著看比較舒服。
然後還巧遇同樣自費去做田調的美術組們。
偶劇與現場說書配音效
兒童劇現場小孩們容易莫名科科笑，可以坐在舞台上看戲的經驗ㄏㄣˇㄧㄠˇㄑㄩˋ
自從前年不小心看了無獨有偶劇團的戲之後，就一看成戲迷了。
年初的時候有機會去利澤拜訪無獨有偶，窺見當時在準備的神秘偶件，然後錯過了四月在台中歌劇院的演出（當時真的超級想去看，但還在拍著猴），直到半年過後，老實說我都忘了這件事，但聽愛樂的時候剛好聽到總監上節目廣告在雲門劇場的演出，馬上打開兩廳院買票，沒想到演出前不到一個月，還有前兩排靠中間的位子！！！買到票的時候真的超感動，今天在現場可以直接看到演員在面前表演和呼吸更是感動到不行。
《穿越真實的邊界》由五段小故事串成，遊走於夢境與現實之間，從太空到深海，從都市到森林，無獨有偶的「偶」這次不是人型或者傳統常見的動物，而是由塑料之類輕飄飄或冰冷的材質製成的幽魂或太空異形，一件雨衣也能擁有靈魂。螞蟻從人類的子宮誕生。樹也能跳舞。
最後一章吶喊著對世界感到各種抱歉的人們。
雖然故事連貫性有點薄弱，形式美與章節的趣味大於整體，故事抽象疏離，但看到最後仍然覺得很感動，無獨有偶的戲真的太值得看了！
2021/5/1(六) 14:30《十殿：奈何橋》
2021/5/1(六) 19:30《十殿：輪迴道》
作品簡介
不顧天堂反對
每個城市都會有一顆擁有者賣不掉、一般人買不起的都市之瘤。它曾經展示最多元的娛樂，埋伏最青春的慾望，在商業樓層之上還有狹小住家，套雅房的擁有者是充滿希望的投資客與小家庭，但隨著各種奇奇怪怪又見怪不怪的理由，風波不斷，終於成為在精華地段荒蕪沉默的大樓。《十殿》就是以這樣一棟住商混合大樓為劇情背景，揉合「臺灣五大奇案」元素交織為兩部故事呈現。
張震和蕭艾的表演其實沒有特別出色，而且過程有幾度卡詞，以舞台劇這麼遠的距離觀感感受起來，飾演年輕舞台版的江和雲(尤其是演雲的劉美鈺)感覺似乎更穩更好。
雖然演員表現沒有特別吸引人，但劇情本身就足夠動人，分離兩地的相思，互相牽掛但總無法相遇的兩個人，看得我淚流滿面，無法抑止，看完整齣戲，眼睛都哭腫了。也許這不只是愛情，還是人生了。相遇，然後錯過，像一場夢，而這場夢就是人生。但靜下心想想，會不會這個故事就像羅密歐與茱麗葉，如果江雲真的在數十年前就重逢，兩個人真的還能走下去至死方休嗎？會不會在日常相處間磨合掉了呢？
書信往來的時候，透過郵差將信往空中撒，跳著舞擾亂一切的橋段安排，雖然可以理解，總覺得有點尷尬。
但整體而言，還是一部很動人值得一看的戲。好慶幸能在休假看到。
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連續兩天的搖滾區，第二天星期六排隊人潮果然比星期五激烈蠻多的，雖然比較早到，但還是沒搶到台前第一排的位子。
連站兩天的感想是果然聽演唱會就是要站著，但膝蓋和小腿都要爆炸了，第二天腳上貼了超級多痠痛貼布和OK絆，完全處於一個老人備戰狀態。但實在太值得了，而且兩天的歌單有微妙不同(雖然聽的當下有察覺，但因為開場和結尾和安可曲都一樣，結束時我還跟乃華們說兩天歌單一樣，看了PTT分享的歌單才想到，對耶昨天有淺色的那條和婚禮歌手今天沒有，腦袋真是太有洞，幸虧有鐵粉網友支援歌單。
今天可以找到小藥阿敏和乃華一起排隊當分母，一起排隊到最前線真是太好了，演唱會大家一起聽，結束之後可以討論和交換照片的感覺彷彿重回我未曾經驗過的青春(?)
昨天還沉浸在第一、二張專輯的老歌懷念時光，但在開場前，看著穿越光年的孤獨的MV時，眼淚就暗自落下了。今天則是在Sideshow bob的時候難過到不能自己，我不停對自己說，沈默 是我的心意，讓你真能做自己。我可以大聲歌唱，可以去我想去的異國餐廳，自由地看場電影，只是到哪兒都想起你，Hey dear, am I a joke?我太天真過了頭，總以為要付出才對，忘了你再不用我陪。
到穿越光年的孤獨的時候，雖然昨天聽過，之前的宣傳也聽過，有沒有一種愛，是明知結果，仍然會奮不顧身投入，願意無止盡付出的，像是父母對子女，甚至朋友、情人，都有可能。有啊，我願意啊，我是啊，在心底不斷吶喊著，聽著聽著，突然覺得隨著年歲增長，從前牢騷系樂團，現在也變成心靈雞湯系樂團了，這算是種成長吧。
演出地點: Zepp New Taipei
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上次看達康現場是去年的事了，經歷疫情之後，今天終於又看了達康的現場
今天的兩個段子，一個是泡溫泉的大叔梗，一個是阿達養的黑貓託夢。老實說我都覺得還好，黑貓託夢好像稍微好笑一點。最喜歡的部分還是毫無意外是最後的晚安曲，康康太有才，阿達也跟康康太有默契，兩人就算是用唱的都能即興發揮而且蠻好聽的。阿達媽媽的黑死爵士鼓感覺很精彩!
開玩笑地說，看花神祭有一種在國家戲劇院觀賞一場邪教儀式的感覺
從開場一直到謝幕，都讓人肅然屏息。彷彿一個過大動作的摩擦衣服發出聲響，都是對演出的褻瀆
拆解整齣表演的結構，其實是一個架構嚴謹，開場、起承轉合、首尾呼應的精心設計。
開場由一位負責鑼鼓的上身赤裸行者敲響鑼聲之後，在鑼聲殘響中，前舞台的燭光降下，被紗幕罩住的主舞台逐漸拉開，看見主舞台上，所有舞者(表演者)各自立於台上，預告接下來會展現的佈局。最後方中央，花神悠遠但靜觀世間。
接下來是春、夏、秋、冬為主題的四段演出。春凝鍊婉轉，兩位男女舞者以極度緩慢的速度接近、糾纏、再退開，過程之慢，考驗舞者每一寸核心肌群！
其實白晝之夜的概念蠻有趣的，一個大家半夜不睡覺，在城市一隅到處亂逛亂晃，與各種表演藝術相遇的概念，雖然隨處席地而坐的菸酒文青們未必真心都對藝術有興趣，或者只是要打發多餘的睡不著時間或裝個假掰而已，但對一些真心對藝術有愛的觀眾或團體，其實是多了一個表現與相遇的機會，立意本身是好的。當然執行後端還有許多可加強之處...
老人流的白晝之夜版本，有幸擠到舞台最前面，這次可以清楚看見黃懷德舞蹈時的表情動作，感覺好像更能理解每個舞蹈動作想表達的情感。看起來感覺跟劇場完整版有微妙的差異。
節錄版就留在病床上的掙扎了雖然視覺效果很足夠，但心境上比較哀傷，劇場版整體看完比較溫馨感人。
By the way我後面的觀眾聽不太懂台語，一直在討論旁白或舞台上在說什麼，很有趣XD
台灣原創喜劇巔峰之作
莎士比亞超級悲劇
意外翻轉成爆笑噴淚的失控喜劇
李國修經典
節目介紹：
『張忠安的作品指涉的應不只是屏東工業區的工廠，更像是隱喻生命工廠，除了講述人人都在付出勞動力外，有些人更需要在血汗工廠中拼搏。連續多年觀察張忠安自創團至今的作品，深感右眼全盲無損他的洞悉能力，而僅存的單眼視力雖然能見度有限，卻似乎讓他看到真正精準的切面，其餘無謂的視角則不如不見般的任其飄忽而過。』──<戴君安-表演藝術評論──
機械作用力推動著舞者，隱喻工廠之中的機具不斷地、日復一日重複著相同的作息，而我們都深陷在人類社會所制定的時空中，看似自主的人生航線，一旦脫離這規律的循環，便開始產生不安全感所帶來的恐懼，縱使周遭環境再度被導向「人類社會」的大漩渦裡，被迫著流動在循環洪流中難以抽離。 本節目獲文化部遴選參與2020法國外亞維儂藝穗節;2020芬蘭FIN藝穗節；2019土耳其伊斯坦堡藝穗節;2019瑞典哥德堡藝穗節。
2019舞蹈秋天 菲德希克‧葛拉威《還是有點希望的啊！混帳》
Some Hope for the Bastards
《還是有些希望的啊，混帳！》想跟你說的是
「來吧！擁抱你的負能量，加入史上最暗黑趴踢！」
諾貝爾文學獎得主、加拿大作家孟若擅以短篇小說形式，描繪出潛伏於日常中細微若隱若現的故事情境與人物關係。演出延伸孟若作品的技法和觀點，然而闔上孟若的小說，導演王嘉明的舞台書寫才要登場。他收斂起過往作品的玩性，專注於劇場敘事的調度經營，融入台灣桃園在地的人文風景重寫改編。四個片段，四段關係彼此呼應又各自獨立，鋪陳人生無以名狀、曖昧、糾結、沉重的基底。
劇情簡介
〈記憶〉
坐在捷運上，拎著水果去掃墓的大女兒，回憶起漸漸失智中風的母親，講述她三任丈夫的故事：17 歲時，未婚懷孕，離婚收場；27歲，嫁給了眷村老兵，也是大女兒的父親，但他卻在婚後10年失蹤，母親戲稱自己逢七就會有大事發生；繼父是比母親小10歲的同事，但卻早逝，那年母親57歲。已臥床三年的母親，越過了自己67歲的生日，她苦笑道：「傷腦筋，我還有10年可活。」，捷運到了臺北車站，她繼續轉搭往墓園的平快車。
〈埤塘〉
【製作團隊】
創意顧問：吳靜吉
藝術監督：吳念真、柯一正
製 作 人：雷 輝、李永豐
團 長：羅北安
動畫 (5)